Au cœur de l’espace de création, un atelier pionnier lève le voile sur une expérience sensorielle et sociologique inédite. Sous l’impulsion de la chercheuse et artiste Sana Hichri, la peinture devient le terrain d’une réconciliation intergénérationnelle où le pinceau remplace la parole pour tisser des liens indéfectibles
Dans l’intimité de l’atelier de Sana Hichri, le silence n’est jamais vide. Il est habité par le frôlement des pinceaux sur la toile et le mélange des pigments qui s’opère entre deux mains : l’une mature, l’autre en devenir.
Depuis trois ans, cette chercheuse passionnée explore une dynamique souvent occultée par le quotidien : le duo mère-fille face à l’acte créatif. Plus qu’une simple leçon de peinture, il s’agit d’un laboratoire vivant sur la transmission, l’autonomie et l’amour.
Une Recherche au Cœur de l’Intime
Le travail de Sana Hichri s’appuie sur une observation rigoureuse. Son postulat est fascinant : l’art aurait le pouvoir de suspendre, le temps d’une œuvre, les hiérarchies familiales. Dans cet espace sacré, la mère quitte son costume d’autorité et la fille celui de l’obéissance.
« Dans l’atelier, nous ne mélangeons pas des pigments, nous déconstruisons des hiérarchies. Quand le pinceau devient le seul langage, la filiation quitte le poids du devoir pour devenir la liberté du partage », explique-t-elle.
L’Adolescence : Quand le Pinceau Rétablit le Dialogue
Une part essentielle des recherches de Sana Hichri se concentre sur la période charnière de l’adolescence. À cet âge où la parole se fragilise, où le besoin d’indépendance crée parfois des murs, la peinture offre une “zone franche”.
L’atelier devient alors un espace de médiation où le face-à-face, parfois tendu, se transforme en un côte-à-côte apaisé. Pour l’adolescente, la toile est un territoire de liberté où elle peut affirmer son identité sans crainte du jugement. Pour la mère, c’est une occasion unique d’observer l’évolution intérieure de son enfant. Comme le souligne l’artiste :
« Pour une adolescente, la peinture est un cri qui devient une couleur ; pour sa mère, c’est apprendre à lire le silence de sa fille sans l’interrompre, en laissant les formes réinventer leur complicité. »
Le Miracle des Trois Générations
L’expérience atteint son apogée lorsque l’atelier accueille la figure de la grand-mère. Ce “triptyque vivant” offre un spectacle de transmission rare où la patience et l’expertise technique de l’aînée répondent à la structure de la mère et à la spontanéité sauvage de la plus jeune. Le mélange des âges crée un enrichissement mutuel : l’expérience de l’une devient l’audace de l’autre.
De la Toile au Manuscrit : Un Nouveau Regard sur la Femme
Forte de ces immersions, Sana Hichri transpose aujourd’hui ses analyses dans un ouvrage très attendu. Ce livre explore la femme à travers ses trois générations, décortiquant comment la créativité nourrit l’autonomie et la confiance en soi. La peinture y est présentée comme une “thérapie douce”, un outil capable de solidifier le socle émotionnel de la femme de demain.
Un Phare de Créativité à Tunis
Cet atelier, unique en son genre en Tunisie, ne se contente pas de produire des tableaux. Il produit du lien. Dans un monde de plus en plus numérique et fragmenté, l’initiative de Sana Hichri propose un retour à l’essentiel : le toucher, le regard, et la création commune.
Le Langage du Cœur
L’œuvre de Sana Hichri nous rappelle que l’art n’est pas une fin, mais un chemin, Un chemin qui mène de l’une à l’autre, par-delà les fossés générationnels.
Sous le regard de Sana Hichri, la toile cesse d’être une simple surface pour devenir un miroir de l’âme familiale
Plus qu’une œuvre picturale, Sana orchestre la naissance de souvenirs indélébiles. Chaque coup de pinceau est une parole muette, chaque pigment un éclat de rire, tissant ensemble un héritage où l’émotion est la seule véritable signature.
الفن والعائلة: حين تُعيد سناء هيشري ابتكار الحوار بين الأمهات والبنات
في قلب هذا الفضاء الإبداعي، تكشف ورشة عمل رائدة عن تجربة حسية واجتماعية فريدة. تحت إشراف الباحثة والفنانة سناء هيشري، يصبح الرسم أرضيةً للمصالحة بين الأجيال، حيث تحل الفرشاة محل الكلمات لتكوين روابط متينة.
في أجواء مرسم سناء هيشري الحميمة، لا يخلو الصمت من رنين، بل يمتلئ بلمسات الفرشاة على القماش ومزج الألوان بين يدين: إحداهما ناضجة والأخرى في طور النمو.
على مدى ثلاث سنوات، استكشفت هذه الباحثة الشغوفة ديناميكيةً غالباً ما تحجبها الحياة اليومية: العلاقة بين الأم وابنتها في خضم الفعل الإبداعي. أكثر من مجرد درس رسم، إنه مختبر حيّ للتوارث والاستقلالية والحب.
بحث عن جوهر الحميمية
يستند عمل سناء هيشري إلى الملاحظة الدقيقة. إنّ فرضيتها آسرة: للفن قدرة على تعليق التسلسل الهرمي العائلي، طوال مدة العمل الفني. في هذا الفضاء المقدس، تتخلى الأم عن عباءة السلطة، وتتخلى الابنة عن عباءة الطاعة.
تشرح قائلة: “في المرسم، لا نخلط الأصباغ، بل نفكك التسلسل الهرمي. عندما تصبح الفرشاة اللغة الوحيدة، يتخلى النسب عن عبء الواجب ليصبح حرية المشاركة”.
المراهقة: عندما تعيد الفرشاة بناء الحوار
يركز جزء كبير من بحث سناء هشري على مرحلة المراهقة المحورية. في هذا العمر، حيث تصبح الكلمات هشة، وحيث تخلق الحاجة إلى الاستقلال أحيانًا جدرانًا، يوفر الرسم “مساحة حرة”.
يصبح المرسم حينها فضاءً للوساطة، حيث يتحول التوتر أحيانًا إلى تعايش سلمي. بالنسبة للمراهقة، اللوحة هي مساحة من الحرية حيث يمكنها تأكيد هويتها دون خوف من الحكم. أما بالنسبة للأم، فهي فرصة فريدة لمراقبة نمو طفلتها الداخلي. كما تؤكد الفنانة:
“بالنسبة للمراهقة، الرسم صرخة تتحول إلى لون؛ وبالنسبة لأمها، هو تعلم قراءة صمت ابنتها دون مقاطعته، مما يسمح للأشكال بإعادة ابتكار ترابطها.”
معجزة الأجيال الثلاثة
تصل التجربة إلى ذروتها بانضمام الجدة إلى المرسم. تقدم هذه “اللوحة الثلاثية الحية” مشهدًا نادرًا من التوارث، حيث يستجيب صبر وخبرة الكبرى لبنية الأم وعفوية الصغرى الجامحة. يخلق امتزاج الأعمار إثراءً متبادلًا: فخبرة إحداهن تصبح جرأة الأخرى.
من اللوحة إلى المخطوطة: منظور جديد للمرأة
بالاستناد إلى هذه التجارب الغامرة، تقدم سناء هشري الآن رؤاها في كتاب مرتقب بشدة. يستكشف هذا الكتاب مفهوم الأنوثة عبر ثلاثة أجيال، محللًا كيف يعزز الإبداع الاستقلالية والثقة بالنفس. يُقدم الرسم كـ”علاج لطيف”، أداة قادرة على تقوية الأساس العاطفي لامرأة المستقبل.
منارة إبداع في تونس
هذه الورشة، الفريدة من نوعها في تونس، لا تقتصر على إنتاج اللوحات فحسب، بل تعزز التواصل. في عالم يزداد رقمنةً وتشتتًا، تُقدم مبادرة سناء هشري عودةً إلى الجوهر: اللمس، والبصر، والإبداع الجماعي.
لغة القلب
يُذكرنا عمل سناء هشري بأن الفن ليس غايةً في حد ذاته، بل رحلةٌ تمتد من جيلٍ إلى آخر، متجاوزةً الفوارق بين الأجيال.
تحت نظرة سناء هشري، تتجاوز اللوحة كونها مجرد سطح، لتصبح مرآةً لروح العائلة. أكثر من مجرد عملٍ تصويري، تُنسق سناء ولادة ذكرياتٍ لا تُمحى. كل ضربة فرشاة كلمةٌ صامتة، وكل لونٍ نفحةُ ضحكة، تنسج معًا إرثًا تكون فيه العاطفة هي البصمة الحقيقية الوحيدة.